Пленэры: окружающий мир глазами юных художников

Пленэры… Они дают художнику возможность рисовать с натуры - наблюдать, запоминать. Для юных дарований – это бесценный опыт, который позволяет изучить во всех подробностях окружающий мир, пробовать свои силы в рисовании "на время", ведь даже самый простой цветок изменит свою окраску и форму через час-полтора. За это время может зайти солнце или наоборот осветить выбранный учеником сюжет, а начатый набросок бабочки или птички может остаться не законченным, просто потому ни одно животное или насекомое долго не сидят на одном месте. На открытом воздухе свет постоянно меняется и художник должен уметь адаптироваться к новым условиям освещения. Таким образом, дети учатся не только смотреть, но и видеть.

Слово пленэр — en plein air — пришло к нам из французского языка и переводится "на открытом воздухе". Прямой солнечный свет и тень создают динамику цвета и рефлексов на объектах, то есть отражённый свет от поверхностей. Он формируется лучами света, которые отскакивают от окружения и падают на участок собственной тени. Это делает натюрморт более живым и выразительным, чем при искусственном освещении. Кроме этого, предметы отражают окружающую среду, что создаёт дополнительные цвета и оттенки, которые не всегда можно получить в помещении.

Впервые понятие "пленэрная живопись" появилось в начале XIX века. Художники и раньше писали пейзажи, но делали это, преимущественно, в мастерской. Одним из первых стал работать на природе английский художник Джон Констебль. На пленэрах любили работать французские импрессионисты: Клод Моне, Камиль Писсарро, Альфред Сислей. Русские художники тоже работали на открытом воздухе. Во второй половине XIX-начале XX вв. пейзажи на пленэрах создавали Валентин Серов, Василий Поленов, Исаак Левитан, Константин Коровин.